sábado 15 de noviembre de 2008

Merlin (BBC) Serie de televisión (2008)


Merlin

(Merlin. GB, Serie de televisión, 2008)

[Ver previo del mes de septiembre en Un Mundo de Cine]



Guardar la magia en secreto

Valerosos caballeros de reluciente armadura, la vida arriesgada por causa justa, hazañas sin par, jóvenes y bellas damas en apuros, magos portadores de sabiduría, malévolas hechiceras, villanos sin escrúpulos, pobres desvalidos, tierras de castillos, bosques convertidos en morada de temibles dragones y fantásticas criaturas, lances y desafíos, majestuosas cortes de reyes y princesas, de reinas y príncipes, de amores de imposible fin entre doncella y paladín… son elementos propios de aventuras de ensueño que a estas alturas hemos leído y visto en infinidad de novelas y películas que nos trasladan a la grupa de la fantasía, para deleite de nuestra imaginación. Con origen en las novelas de caballería, una de cuyas grandes inspiradoras resultó ser la leyenda artúrica, hoy ya de dominio universal, uno de sus emblemáticos personajes, el mago Merlin, se acaba de convertir en protagonista de una nueva versión del mito en la nueva serie de la BBC estrenada el pasado mes de septiembre.

Ningún joven, sin importar su grandeza... puede saber su destino... No vislumbra su papel en la gran historia que está a punto de revelarse... Como todo el mundo, debe vivir y aprender... Y así será para el joven hechicero que arribará a las puertas de Camelot. Un muchacho que, con el tiempo, engendrará una leyenda. Su nombre... Merlín”. (Comienzo de la serie).
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Comentario.- No es la primera vez que el mago por excelencia de la literatura, el cine y por ende de nuestro común imaginario, Merlin, se convierte así en principal protagonista de la leyenda artúrica y de su propia historia. En Merlin, el encantador (Sword in the Stone, 1963) y gracias a Disney ya lo hizo en una película de dibujos animados y posteriormente, el ejemplo más notable lo encontramos en la televisiva Merlin (1998) donde el neozelandés Sam Neill se enfundaba la túnica del personaje para retratarnos por entero su periplo vital. En el campo de la literatura también se convirtió en personaje conductor de la leyenda artúrica en Las Colinas Huecas, publicado por Mary Stewart en 1972.

Merlin en tiempos de Narnia, Harry Potter o Señores de los Anillos

Inspirada libremente en la leyenda, el espectador habrá de comprobar que la serie es poco fiel a muchos de sus aspectos, pero al fin y al cabo desde su origen en el siglo VI sufrió considerables variaciones a manos de múltiples autores, menciones y testimonios, consistentes en posteriores añadidos, cambios y desarrollos hasta quedar fundamentalmente recogida con muy pocas alteraciones hasta tiempos recientes en la influyente obra de Sir Thomas Mallory, La Muerte de Arturo. En los últimos años, la literatura épica, romántica e histórica han rescatado la leyenda dándole nueva forma, como es buen ejemplo la humanización del personaje de Morgana, haciéndola víctima de las circunstancias, con obras como Las Brumas de Avalon (2001) de Marion Zimmer, donde además adoptaba el principal personaje narrativo de la historia, adquiriendo también gran protagonismo el resto de personajes femeninos, como la Dama del Lago.
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Las críticas a las novelas y libros de caballería ya en los siglos XVI y XVII destacaron su falta de rigurosidad y fantasía. La propia leyenda en torno a Arturo a pesar de todas las hipótesis trabajadas, posiblemente nunca llegue a tener dilucidado si tiene origen en un personaje real o legendario. Siguiendo los pasos que tan buen resultado le ha dado Robin Hood a la BBC, Merlin supone una nueva variación en la evolución de la leyenda, presentándonos un Camelot tendente en su transformación a conectar con el público más juvenil del momento. Las licencias que se permite son numerosas y van desde lo más anecdótico (ver al físico de la Corte barriendo con una fregona –invento español-, o a Ginebra ofrecer a su padre un sándwich, término del Siglo XVIII) a lo más sustancial. En este último sentido baste poner como ejemplo que la célebre reina Ginebra es caracterizada como una mujer menudita de piel oscura, en el rol de dama de compañía al servicio de Morgana y no como la hija de un rey o siquiera de casta noble. Además de parecer enamorada de Merlin y no de Arturo, o decir en unos términos demasiado modernos o coloquiales que la guste ser llamada Gwen. Por no hablar del nuevo tratamiento de otros elementos fundamentales de la leyenda como Avalon, Mordred o Excalibur.

Merlin y Arturo, unidos por un único destino
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Lo mismo que la serie Smallville hizo con la juventud de Superman, el guión de la BBC ha apostado en aras de conectar con ese público joven por mostrarnos al héroe, en este caso Merlin, en sus años mozos, los de su formación como mago. Su imagen de joven despierto y resuelto de buen corazón, todavía un principiante a quien aún le falta mucha sabiduría por adquirir aunque ya posea evidentes dotes innatas para la magia, contrasta con la habitual caracterización de un viejo en la plenitud del conocimiento y el saber. Esa faceta se desdobla, quedando aquí encarnada por un anciano físico de la Corte, Gaius, encargado de guiar los pasos y aportar juicioso consejo a nuestro protagonista. Ambos unen experiencia y talento en su común uso de la magia para ayudar a un reino que bajo la recia mano de Uther Pendragon la ha proscrito bajo la capital pena de muerte, de ahí el lema de la serie Keep the magic secret (Guardar la magia en secreto).
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Si la literatura siempre ha mostrado a un Merlin encargado de la custodia de Arturo desde su nacimiento a modo de pupilo o aprendiz, la serie mantiene este protector cometido, pero haciendo coincidir en edad a ambos personajes, cual si de compañeros de aventuras se tratase. El comienzo de su relación resulta poco exitoso. Arturo no ve en Merlin sino a un pequeño petimetre con escasos méritos incluso para convertirse en poco más que su paje, y Merlin en Arturo a un petulante, bravucón y antipático hijo de rey. Las primeras impresiones no obstante darán paso a un mutuo mejor conocimiento, en el que Arturo demostrará ante la influyente mirada de Merlin ser un noble caballero, valiente hasta el punto de estar siempre dispuesto a arriesgar su vida ya sea por amistad, honor o lograr que se haga justicia. Aunque su orgullo o condición le impidan dar muestra de sus buenos sentimientos y ocultarlos bajo una máscara de engreimiento. Y Merlin quedará proverbialmente ligado a él, tras serle anunciado por el Gran Dragón el principal destino de su talento, librar de todos los peligros que se ciernen sobre quien un día habrá de unir Albión. “Arturo es el único y futuro rey que unirá la tierra de Albion. Sin ti, Arturo nunca lo conseguirá. Sin ti, no habrá Albion”.

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]

Keep the Magic Secret

La magia adquiere una relevancia especial sobre el conjunto de la trama de cada episodio, revelándose indispensable tanto en el origen como en el feliz desenlace de los diversos lances en que se ven envueltos los protagonistas. El uso y abuso de su poder por tanto puede ser bien diferente, conduciendo a sus artífices a posicionarse del lado del bien y del mal. Indistintamente de cual sea su cometido la magia está severamente prohibida. A su llegada a Camelot, que es como da comienzo la serie, Merlin es testigo de la quema de una bruja y el capítulo gira en torno a la celebración de los 20 años que Camelot vive libre de la magia, precisamente desde el nacimiento de Arturo. Será dentro de este ambiente de persecución en el que los protagonistas habrán de ocultar sus poderes de la ira del rey Uther. Aunque ambos la emplean con buenos fines, Gaius es celosamente precavido en su utilización, mientras que su protegido Merlin llevado por su juventud se permite licencias juguetonas y caprichosas censuradas por el primero, recurriendo a ella con suma facilidad en su vida cotidiana, incluidas labores domésticas.
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Frente a esta magia blanca al servicio del bien encontramos el lado oscuro de la misma, obrada por toda una sucesión capítulo a capítulo de personajes de funestas intenciones, así como una serie de criaturas y encantamientos obra de una malévola hechicera llamada Nimueh. Este nombre no es casual, dentro de la leyenda artúrica, Nimueh era una bella pupila del mago Merlin. Aprovechándose de los deseos carnales del mago, ésta le concedió yacer con él si primero compartía con ella todos sus conocimientos. Merlin cumplió, no así Nimueh, utilizando ella lo aprendido para encerrarle en una burbuja de cristal de la que nunca podría escapar. En la serie pierde este vínculo con Merlin, apareciendo desde el principio ya como una poderosa hechicera que de forma cada vez más explícita adopta el papel de principal enemiga de Camelot, especialmente de Uther Pendragon y su dinastía, engendrada en Arturo, así como de Merlin una vez éste interfiere desbaratando sus planes.

Puntos fuertes y débiles de la serie

Entre los puntos fuertes de la serie se encuentra un colorido uso de la fotografía, muy diestro gracias al juego de luces (sobretodo en los interiores de Camelot, donde los vivos colores de los personajes y el mobiliario destacan sobre la blanca piedra gris del castillo) y muy lograda en la recreación de atmósferas nocturnas propias de lugares mágicos. Una banda sonora excepcional donde las haya, de lo mejor en los últimos tiempos de la televisión, que se convierte en elemento indispensable a la hora de dotar de emoción imágenes y actuaciones. Obra de dos compositores habituales de la televisión británica, Robert Lane (Elizabeth I, Jane Eyre, John Adams, Tess of the D’Urbervilles) y Rohan Stevenson, es capaz de resaltar vigorosamente la solemnidad y aventura de la acción o los momentos dramáticos o de tensión, mediante la inclusión de piezas vocales y corales, y más concretamente aquellos en que afloran los sentimientos entre los personajes.

Visualmente la factura es prácticamente impecable, el castillo que los espectadores podrán ver convertido en epicentro de las aventuras es el fotogénico Chateau de Pierrefonds, situado a diez kilómetros al norte de París, luciendo como un lugar de ensueño más propio de las películas de Disney (y parecido al Camelot de El primer Caballero, 1995). Todo el conjunto de la cuidada puesta en escena recuerda en cierto modo a la limpia, colorida y edulcorada ambientación en technicolor que la Metro Goldwyn Mayer nos regaló en Los Caballeros del Rey Arturo en el año 1953.
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Los efectos especiales que tornan reales a las criaturas y a los diferentes hechizos y encantamientos son obra de The Mill, compañía británica que ya se ha encargado de otros trabajos como los de Gladiador (2001) por los que obtuvo un Oscar, y series de televisión como Doctor Who o Torchwood. Aunque bien diseñadas las criaturas podrían llegar a interactuar mejor junto a los personajes reales.

En el peso negativo de la balanza, podríamos encontrar aparte de las alteraciones de la leyenda artúrica que afectarán a los gustos de los más exigentes, una estructura en cuanto al desarrollo de cada uno de los episodios de esta primera temporada bastante sencilla y similar entre si. Otro de los aspectos que podrían chirriarle al espectador, es que el lenguaje que emplean los protagonistas, es en la mayoría de los casos excesivamente coloquial, moderno, y algunas de las licencias de la puesta en escena remiten a usos del siglo XXI y no de la Edad Media. Mención aparte, lo mismo que Robin Hood, ese otro guiño a la interculturalidad del tiempo presente con la introducción de personajes de color en una época en que no los había en las islas británicas, y menos aún en el papel de la reina Ginebra. Los guionistas han incluso recurrido a personajes históricos reales y los han hecho tomar parte en la aventura, como Godofredo de Monmouth, clérigo e importante historiador del Siglo XII, que en su obra ya recogió la leyenda artúrica y escribió un libro sobre Merlin, Vita Merlini (La vida de Merlin).

Rostros nuevos y veteranos unidos en el reparto

La BBC ha optado por conformar un reparto de caras nuevas y desconocidas a la hora de encarnar a los personajes más jóvenes, aprovechando la veteranía y tablas de los de mayor edad en los papeles adultos. El resultado es muy acertado tanto por la combinación como por la química que resulta de sus relaciones. Así el guión ahonda en diversos momentos en la caracterización que se hace de la veteranía y de la sabiduría que conlleva la experiencia de hombres de probada reputación que conocen bien su profesión, algo a lo que se presta muy bien el actor Richard Wilson en su papel de Gaius, aunque a veces carezcan de la sensibilidad, improvisación y riesgo que asume la juventud, ausencia ésta más propia de la actuación del conocido Anthony Head como Uther Pendragon, sobre quien pesa la responsabilidad de todo el reino.
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Para el norirlandés Colin Morgan, de 22 años de edad, éste es su primer gran papel televisivo, habiendo protagonizado la adaptación teatral inglesa de la película Todo sobre mi madre, del español Pedro Almodóvar, siendo alabada su interpretación del personaje de Esteban por el director manchego. Su elección ha sido un gran acierto. Compone un Merlin desenvuelto y entusiasta, que no es sino un jovenzuelo de lo más normal que ha de convivir con los poderes que tiene, desacostumbrado a los ritos y maneras de la Corte, aportando un rostro nuevo rebosante de perspicacia, lleno de buenas intenciones y de ojos bien abiertos a todo lo que ocurre a su alrededor. Poseedor de un talento extraordinario en el empleo de su mente para mover objetos o invocar hechizos que ha de emplear con sumo cuidado de no ser descubierto. Su personaje habitúa a vestirse con ropajes de colores muy vivos, en los que priman el rojo y el azul cubriendo su talle desgarbado, prestándose a un gran sentido del humor, que es como se toma muchos de los hechos que le suceden. Bajo la atenta mirada de su maestro Gaius, para quien acaba resultando un genio (o más bien “casi”) desarrolla su aprendizaje al tiempo que inicia su particular amistad con Arturo, el heredero al trono del reino.
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Arturo es interpretado a sus 24 años por el rubio Bradley James, quien con ayuda de su rostro y voz, lleva la arrogancia y la confianza en si mismo a la cota más alta vista hasta la fecha, revistiendo al personaje de un aura infalible, que con porte apuesto y desmesurado arrojo, mezcla de príncipe y caballero, arrastra sobre sus hombros el futuro de Camelot. Hijo del rey Uther Pendragon, acostumbrado a tenerlo todo a su alcance desde su niñez, el espectador advertirá su engreído carácter y segura pose, al tiempo que convendrá en que la palabra humildad no se hizo precisamente pensando en él. James, de constitución atlética y experimentado deportista reúne las condiciones idóneas para la caracterización de Arturo, demostrando un perfecto uso de la espada y dando la talla portando la armadura o desenvolviéndose con total credibilidad en las escenas de acción.
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La voz de la experiencia humana la entraña el veterano actor Richard Wilson, a quien las arrugas que a los 72 años surcan su venerable rostro y las innumerables tablas sobre el escenario y la televisión, ayudan a conferir la respetabilidad que alguien de la experiencia de Gaius requiere como viejo físico de la Corte. Un hombre amable y sensato, toda una fuente de conocimientos a cuyo cuidado alguien del sorprendente joven talento de Merlin es encomendado por su madre, constituyendo todo un nuevo reto del que también aprenderá sus lecciones. Rector de la Universidad de Glasgow entre 1996 y 1999, ha aparecido en films como Pasaje a la India (1984), aunque quizás su papel más conocido sea el de la serie One Foot in the Grave (1990-2000) donde daba vida a un problemático vecino que atraía todo tipo de mala suerte sobre sí, interpretación por la que ganó diferentes premios en el Reino Unido.
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Anthony Head es el artista más conocido y uno de los a priori, principales reclamos de Merlin, gracias a su papel de Gilles, el profesor que durante siete temporadas en antena (1997-2003) se mantuvo al lado de Sarah Michelle Gellar en la serie Buffy Cazavampiros y a quien recientemente también hemos podido ver en la paródica Little Britain interpretando al primer ministro británico. Padre severo a la par que protector, su personaje de Uther Pendragon es de los menos simpáticos de la serie, motivado por su obtusa actitud ante los peligros que acontecen y su empecinamiento en perseguir con extrema dureza todo aquello que huela a magia, encorsetado siempre en su noble estatus de rey y el cumplimiento de las leyes que rigen Camelot. “Cuando vine a esta tierra, este reino estaba sumido en el caos. Con ayuda del pueblo, la magia fue extirpada del reino” recuerda al inicio de la serie.
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Michelle Ryan es otra joven británica de una nueva generación de actrices que ya trabajó con la BBC en una nueva adaptación de Jekyll y Hyde, además de protagonizar hasta su cancelación la reciente y fallida serie norteamericana de ciencia-ficción The Bionic Woman. Su papel de Nimueh, en la leyenda artúrica fatal para el personaje de Merlin ya en la vejez del mago, cobra vida en la juventud de nuestros personajes, y del inicial cameo pensado por la BBC ve extendido el rol de su personaje a lo largo de la serie en forma de una joven y hermosa hechicera cuyos encantamientos están dirigidos a acabar con el rey Uther Pendragon y su dinastía, encarnando el lado oscuro de la magia.
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El actor de origen chileno Santiago Cabrera pone a sus 30 años rostro al más famoso de los caballeros de la Mesa Redonda, Lancelot. Dado a conocer a nivel mundial también gracias al medio televisivo tras su papel de pintor de profecías Isaac Mendez en la exitosa serie norteamericana Héroes, también interpretó a Octavio en la miniserie Empire. Es el acento hispano amoldado a un personaje que a diferencia de la leyenda, aquí es presentado como un plebeyo diestro en el uso de las armas y de noble corazón que anhela ganarse su condición de caballero de Camelot. Aunque también parecerá cargar honrosamente con el peso del engaño sobre sus hombros. En el inicio de la serie sólo lo veremos en el capítulo quinto, que lleva por título su nombre, y a diferencia de Arturo, que hasta el momento ha hecho caso omiso de Ginebra, a él sí lo vemos posar los ojos de su corazón sobre ella.
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Angel Coulby nació en Londres en 1980 y estudió arte dramático en el Queen Margaret Collage de Edimburgo. Habitual en series de la pequeña pantalla británica, su tez oscura, aspecto menudo y cercanía en la actuación como Ginebra suponen un fuerte contraste frente a la imagen idealizada de una mujer de espectacular y ardiente belleza de la que se enamoran Arturo y Lancelot, como la que presentara Ava Gardner en Los Caballeros del Rey Arturo de 1954. Sin embargo su carácter risueño y amistoso concuerdan más con el papel asignado en esta serie, donde Gwen (diminutivo de Guinevere/Ginebra) representa a una doncella de la Corte, de origen plebeyo, que asiste a Morgana como ayuda de Cámara, al tiempo que su especial relación con Merlin la convierten en una fiel amiga de éste, dando a entender también su enamoramiento de él.
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El personaje de Morgana, habitualmente la malévola y urdidora medio hermana de Arturo, se nos muestra más humanizado en concordancia con algunas de sus últimas representaciones en literatura y televisión. Es interpretada por una belleza de cabellos negros como el azabache, la irlandesa Katie McGrath, en un papel que le puede abrir muchas puertas a partir de ahora. Pupila bajo la protección de Uther Pendragon, vive enamorada y preocupada por la suerte de Arturo, aunque éste consciente de ello, se comporte con ella de modo presumido y exasperante. Posee cierto halo de misterio aunque prevalezca en el inicio de la serie sus buenos sentimientos, enfrentados a la extrema rigidez de su tutor. Pronto comienza a predecir el futuro en sueños, lo que habrá de ocultar a los ojos de Uther. Su personaje, menos plano que el de Ginebra, deja la puerta abierta a una futura evolución.

No podía faltar dentro de una ambientación como la de la épica fantástica de la serie, plagada de criaturas mitológicas y sobrenaturales, un Gran Dragón como el que cobra voz por obra del veterano actor John Hurt, a quien recientemente hemos visto en la cuarta entrega de la saga Indiana Jones. Encerrado bajo las cavernas del castillo de Camelot, sus apariciones son fugaces, acudiendo a él los personajes de Gaius y Merlin en busca de consejo, el cual provee con notoria voz y enigmática palabra. “No hay bien o mal. Únicamente lo que es y lo que no es”.

Dejarse hechizar por la leyenda
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Contada la leyenda de un modo nunca visto hasta ahora, Merlin es una invitación al más puro entretenimiento pensado para el disfrute de toda la familia, siendo los más jóvenes de la casa sin duda aquellos que más disfrutarán con sus aventuras. La ausencia de contenidos especialmente violentos y las conductas ejemplificadas en los protagonistas, resaltando los buenos valores como la amistad, la hacen muy apropiada para ellos. No en vano es un producto diseñado por la BBC para su emisión en la última hora de la tarde de los sábados. En este sentido remite muy bien a aquellas series de entretenimiento emitidas también los sábados por la tarde en la década de los ochenta, donde algo así desde luego, hubiera obtenido una acogida espectacular. La misteriosa isla de Avalon, el temible Mordred (interpretado por el actor Asa Butterfield, protagonista de El niño con el pijama de rayas, 2008), la legendaria espada Excalibur o el Caballero Negro les aguardan junto a otras muchas aventuras.

Ver también nuevas series en Un Mundo de Cine:

· Previo de Merlin del mes de septiembre
· True Blood (HBO)
· Crusoe (NBC)
· The Legend of The Seeker

A continuación vídeo de los títulos de crédito iniciales de Merlin.

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miércoles 12 de noviembre de 2008

Nicolas Le Floch (Serie de Television, 2008)


Nicolás Le Floch

(Nicolas Le Floch. Francia, 2008)


Pesquisas policiales en el viejo París dieciochesco

En unos tiempos en los que triunfan en televisión todo tipo de series basadas en historias de detectives e investigadores, haciendo gala de las más avanzadas técnicas forenses al estilo C.S.I o Bones, la televisión francesa acaba de estrenar una producción televisiva en torno a las andanzas detectivescas protagonizadas por Nicolás Le Floch, el personaje literario creado por Jean-Francois Parot y situado en el París dieciochesco del rey Luis XV. La serie, al igual que los libros, mezcla entre los ingredientes con los que trata de deleitar al público, historia, crimen y misterio con un fiel retrato de la ciudad de las luces.

Reseña.- Comenzadas a publicar en el año 2000, las andanzas del brillante comisario Nicolás Le Floch le han servido ya al autor galo Jean-Francois Parot para escribir siete novelas publicadas hasta la fecha, la última el pasado año. El éxito cosechado por las mismas no se debe a la trama de los diferentes casos a los que se enfrenta nuestro protagonista, sino a la perfecta y fiel recreación que hace del París de la segunda mitad del siglo XVIII, con sus gentes, sus costumbres y su estructura social, elemento fundamental y que adquiere gran importancia dentro de las obras.

Diplomático (ha sido embajador de Francia en Guinea Bissau), historiador y escritor, Jean-Francois Parot es especialista en el Siglo XVIII francés, sobretodo en lo concerniente a París. Ello le ha permitido realizar una perfecta interactuación entre los personajes ficticios de sus novelas y los verdaderos personajes históricos. Mediante las pesquisas de Le Flor se nos invita a hacer un recorrido por una ciudad de fuertes contrastes, prostíbulos (tan frecuentados en la época), tabernas, cementerios, mercados, arrabales, el hedor de sus calles y también por el refinamiento de los teatros, palacios y grandes mansiones reales y nobiliarias.

La trama detectivesca permite igualmente realizar un recorrido por los métodos policiales y forenses del momento, así como por las mazmorras de la Bastilla o incluso poder conocer al mismo verdugo que años más tarde ejecutaría al mismísimo Luis XVI. Al fin y al cabo en Nicolas Le Floch, quedan patentes todas las contradicciones económicas, políticas y sociales que terminaron por eclosionar en la Revolución Francesa.

Nicolás Le Floch, una especie de Marco Didio Falco trasladado al Siglo XVIII, no es sino un joven procedente de tierras bretonas que se presenta recomendado ante el teniente general de la policía parisina, Monsieur de Sartine. Siendo un recién nacido fue abandonado a las puertas de una iglesia, criado por el canónigo Francois Le Floch y puesto bajo la protección del marqués de Ranreuil. Pronto entrará a investigar misteriosos casos que alcanzan a las más altas esferas del reino. Conflictos de intereses, juegos de poder, muertes, misteriosas desapariciones, venganzas y conspiraciones… la intriga está servida.

La acción comienza en 1761, ya en la fase final de la Guerra de los Siete Años (1756-1763), y nos sitúa en una ciudad de París donde convive la miseria con el lujo de la Corte y la nobleza. La trama se desenvuelve en unos momentos de alianza con Prusia contra Inglaterra dentro de un conflicto que se desarrolla en el Canadá y en las posesiones del Océano Índico ambicionadas por los ingleses. Luis XV (1715-1774) ocupa el trono y su amante y favorita la Duquesa de Pompadour (1721-1764), aunque impopular en la capital ejerce un gran poder en la Corte.

Entre los personajes podemos encontrar a Nicolas Le Floch (Jérôme Robart), su amigo el inspector Pierre Bordeau (Mathias Mlekuz), la prostituta La Satin, con la que el protagonista mantiene una relación amorosa (Vimala Pons), el teniente general de policía Monsieur de Sartine (Francois Caron), La Paulet (Claire Nebout), y miembros de la Corte de Luis XV (Pierre Remund) y sus ministros.

A continuación el trailer de la serie:

Otros enlaces del período en Un Mundo de Cine:

· Crusoe (Serie de la NBC, 2008)
· La Duquesa (2008)
· La Joven Jane Austen (2007)
· El Misterio del Collar (2001)
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domingo 9 de noviembre de 2008

The Legend of The Seeker (Serie de TV)


La Leyenda del Buscador

(The Legend of The Seeker. USA, 2008)


La fantasía épica de La Espada de la Verdad

Craig Horner, Bridget Regan y Bruce Spence son los protagonistas de la nueva serie producida por Sam Raimi. Magia, acción a raudales, ritmo acelerado, criaturas fantásticas… los amantes del género épico fantástico de aventuras están de enhorabuena, pues tras sagas televisivas como Hercules: Los viajes legendarios o Xena: la princesa guerrera, en Estados Unidos acaba de estrenarse el pasado 2 de noviembre The Legend of The Seeker, basada en la saga La Espada de la Verdad del novelista Terry Goodkind.
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Reseña de estreno.- El primer capítulo de dos horas de duración, La primera regla del mago, da comienzo con un ritmo acelerado viéndose a dos mujeres cabalgar al galope por entre el bosque perseguidas por un grupo de guerreros de aspecto medieval. Los planos se suceden con rapidez, los disparos de flecha hierran el tiro, la música añade mayor tensión a la escena, la expectación es grande, al tiempo que la ambientación, la fotografía e incluso los paisajes de Nueva Zelanda, donde está rodada la serie, nos recuerdan inmediatamente al tipo de aventura de El Señor de los Anillos, que sin ir más lejos allí mismo se rodó.

El resultado puede calificarse de excitante, sin apenas descanso entre su vertiginosa acción, ésta a raudales, con espectaculares combates a espada. Los efectos especiales que han de acompañar a una historia de este tipo son notables, destacando los gar (especie de gárgolas) así como los parajes y la ambientación elegida, con fotografía de Kevin Riley (El joven Hércules). Ya se nos aventura parte del universo creado por el autor, sus habitantes, sus criaturas y sus plantas. Aunque los primeros minutos parezcan estar mejor cuidados en su puesta en escena que el resto del metraje de su primer doble episodio, donde parece haberse resumido mucho del material del libro en que está basado en sus 120 minutos de duración, asemejándose a una sucesión un tanto atropellada de escenas. Y es que aun tratándose de una adaptación, que nadie espere que La Espada de la Verdad corra la misma suerte de la obra de Tolkien.
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En unos tiempos en que la fantasía épica revive gracias los modernas técnicas digitales para recrear mundos, con una nueva adaptación del héroe del cómic Conan o del videojuego Prince of Persia (protagonizada por Jake Gyllenhaal) ambas a estrenarse en 2010; recientes aún Eragon, la mencionada El Señor de los Anillos (a quien le seguirá pronto El Hobbit) o la aún en candelero Las Crónicas de Narnia y sus respectivas entregas, por no hablar de Merlin, la nueva apuesta de la BBC por la leyenda artúrica, llega esta serie compuesta por 22 episodios producida por Sam Raimi, director de la trilogía de Spiderman y que se dio a conocer en 1981 dentro del género fantástico de terror con un clásico como El ejército de las tinieblas. No se trata de la primera incursión de Raimi en la pequeña pantalla, ya en los 90 lo hizo con Hércules, los viajes legendarios y Xena: la princesa guerrera. En esta ocasión le acompaña de nuevo como productor su viejo amigo Rob Tapert, responsable de las series El Joven Hercules, Cleopatra 2525 o del reciente film 30 días de oscuridad.

Una saga de novelas hecha serie
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Publicada en España por la editorial ligada al mundo de la fantasía, Timun Mas, la saga de La Espada de la Verdad, surge de la mente del escritor norteamericano Terry Goodkind. El primer libro, La primera regla del mago, que se corresponde con el primer capítulo con que se inicia la serie de televisión fue publicado en 1994, constituyendo un auténtico éxito de ventas en Estados Unidos al que le siguieron otras diez novelas. Al igual que El Señor de los Anillos y otras sagas, la historia gira en torno a la lucha entre el bien y el mal en un mundo dividido en tres zonas, siendo las tierras occidentales, donde vive el joven protagonista, el lugar donde originariamente se instalaron todos aquellos que deseaban huir de la magia. Separado por un primer muro mágico infranqueable de la Tierra Central, un conjunto de reinos que han caído bajo el siniestro dominio del reino de D’Hara (de la tercera zona), el cual bajo la dinastía de los Rahl ahora también quiere hacerse con la Tierra Occidental.
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Tanto Raimi como Tapert han optado junto con el novelista por realizar una teleserie al uso, en este caso de 22 episodios para poder así abordar mejor todos los temas y aventuras narrados en los libros. En esta adaptación sin embargo, los lectores de las novelas notarán muchos cambios. Si bien se desarrolla dentro del universo de las tierras medias creado por Terry Goodking, veremos aventuras o aspectos no contenidos en las mismas, aunque básicamente se mantengan sus principales protagonistas y el hilo argumental. Cada uno de los episodios de esta primera entrega de la serie tendrá sentido por si mismo siguiendo el hilo de la historia marcado en el inicio. En aras de llegar a un gran público, incluido el más joven, la serie rebaja considerablemente la violencia gráfica que se puede hallar en algunos pasajes de las novelas

Los protagonistas de la aventura

Richard Cipher (interpretado por Craig Horner) es el principal protagonista de la historia, un joven leñador, experto rastreador y explorador que lleva una vida normal junto a los suyos en Hartland, situada en la Tierra Occidental. Hermano del concejal (especie de canciller) del condado, su vida discurre apaciblemente hasta que de pronto es sacudida por la aparición de una extraña joven y sus perseguidores. Pronto descubrirá la gran amenaza que se cierne sobre su hogar, descubriendo que desde su nacimiento ha estado predestinado sin saberlo por una profecía a ser El Buscador (The Seeker) de la Verdad y proteger su mundo de las garras del mal.
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No estará sólo en su misión, lo acompañará su viejo amigo Zedd, (quien ahora descubre que es un gran mago) y una bella y poderosa Confesora. Para él todo lo referente a la magia resulta completamente desconocido al haber estado separado su mundo por un muro mágico, sin que nadie haya podido cruzarlo hasta ahora. Y éste se irá revelando ante sus ojos al mismo tiempo que los nuestros, descubriendo lo que es un mago de las tierras medias, una Confesora o las extrañas criaturas del mal. Lo mismo que Arturo Pendragon estaba destinado a extraer Excalibur de la piedra, el mago Zeb le entregará a Richard la espada de la verdad, cuya magia se nutre de la cólera y la rabia del joven, predestinado a empuñarla.

El australiano Craig Horner ha trabajado en series juveniles de su país como H2O: Just Add Water, algunos episodios de Blue Water High o la norteamericana Monarch Cove. Con 25 años de edad, éste actor que practica todo tipo de deportes ha logrado un papel de joven héroe enfrentado al mal en tiempos de fantasía medieval que sin duda va a darlo a conocer a nivel mundial
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La actriz norteamericana Bridget Reagan, que hasta ahora ha realizado pequeños papeles en televisión encarna a la protagonista femenina de la historia, la Confesora Kahlan, miembro de una mágica casta de mujeres cuya originaria misión es encontrar la verdad y que convierte en su principal misión hallar y proteger al Buscador, el joven Richard, pues es quien según la profecía puede derrotar al malvado Darken Rahl (o Rahl el oscuro). De grandes poderes, posee la habilidad de hacer confesar la verdad a los hombres y controlar su voluntad convirtiéndoles con sólo tocarles en esclavos que por amor hacia ella son capaces de hacer cualquier cosa, incluso sacrificar su vida.

El flechazo de Richard por Kahlan no se hará esperar, aunque unidos por su misión de derrotar a Darken Rahl, luchando codo con codo y compartiendo todo su tiempo, sin embargo no les está permitido el romance por la condición de Confesora de ella, manteniéndose la tensión sexual entre ambos al inicio de la serie.
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Zeddicus Zu’l Zorander más conocido por sus vecinos como Zedd, de modales bruscos y groseros, sabio, chocante, atolondrado, es el personaje más pintoresco de este grupo, quien después de 20 años haciéndose pasar por un viejo medio loco ermitaño que le habla por las noches desnudo a la luna se revela como un poderoso mago. Es interpretado por el actor neozelandés Bruce Spence, de gran altura y muy famoso en Australia, quien le confiere un leve tono cómico con su actuación al personaje. Spence tiene una dilatada carrera habiendo tomado parte en los rodajes de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey o Star Wars: La venganza de los Sith.

Rodada en Nueva Zelanda, el reparto se nutre de muchos artistas nacionales, encontrándose entre el resto de personajes Michael Cipher, hermano de Richard interpretado por David de Lautour; Chase, un gran guerrero amigo del joven Buscador a quien pone rostro el actor Jay Laga’aia, quien ha intervenido en la nueva trilogía de Star Wars; o Craig Parker en el papel del tirano Daren Kahl que trata de extender su oscuro dominio sobre todo el mundo.

Otras series en Un Mundo de Cine:

· Merlin (BBC) 2008
· El Ala Oeste (1999-2006)
· True Blood (2008)
· Crusoe (NBC) (2008)

A continuación se pueden verse dos trailer de la serie:



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martes 4 de noviembre de 2008

El Ala Oeste (The West Wing), Serie de TV

El Ala Oeste

(The West Wing. USA. Serie de TV, 1999-2006)


-Ciclo Presidencial-


La Política toma la pequeña pantalla

El Ala Oeste es la serie estadounidense que obtuvo la aclamación unánime de la crítica durante los primeros años de esta centuria. Fue en sus inicios una apuesta arriesgada, pues nunca una serie cuya trama principal fuera la política había triunfado en la pequeña pantalla, pero su excelsa calidad propició el merecido éxito. Los guiones de la serie muestran como la política es un perfecto punto de partida para tratar otros temas transversalmente permitiendo que se aborden diferentes géneros como la comedia, el drama o el suspense sin que los capítulos pierdan coherencia entre sí.
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Comentario.- La serie parte de la mente creadora de Aaron Sorkin, prestigioso guionista que en el cine había creado las historias de Algunos hombres buenos (1992), El Presidente y Miss Wade (1995) y más recientemente La guerra de Charlie Wilson (2007) de la que en Un Mundo de Cine se puede leer un extenso comentario [Ver aquí]. Sorkin se ha prodigado con más éxito en la pequeña que en la gran pantalla pues también es creador para televisión de la infravalorada Sports Nights (1998-2000) y de la injustamente olvidada Studio 60 (2006-2007). En Sports Nights, ya pueden observarse antecedentes de lo que más tarde será El Ala Oeste, donde el punto de partida de los capítulos eran las noticias deportivas, pero esas noticias o las pequeñas anécdotas de la redacción provocaban reacciones en los personajes que hacían trascender la trama hacia cuestiones vitales. Al igual que hizo con el Ala Oeste, en Sports Nights Sorkin buscó un buen elenco de actores, que más que asegurar audiencia fueran una garantía de calidad como Robert Guillaume (Big Fish), Felicity Huffman (Mujeres desesperadas), Josh Charles (El club de los poetas muertos), Peter Crause (El Show de Truman) o Sabrina Lloyd (Salto al infinito). La serie se emitió hace unos años por Paramount Comedy y ahora se puede ver en Sony Entertainment Television.

Argumento de la serie
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La administración demócrata de Josiah Bartlet está comenzando a dar sus primeros pasos al frente de la Casa Blanca. Ésta es la premisa básica y esencial de la que partirán todas las tramas que se muestran en la serie, tan general que permite innumerables desarrollos y enfoques distintos. El título hace referencia a la parte de la Casa Blanca que no forma parte de las dependencias residenciales del Presidente de los Estados Unidos, el lugar desde el que gobierna el “líder del mundo libre”, y desde el que se nos mostrará todo el trabajo incesante y nervioso que asesores, prensa, jefe de personal, gabinete de comunicación, abogados, secretarios, asistentes, guardaespaldas y demás componentes del Ala Oeste realizan.

A partir de aquí todos los temas tienen cabida en la serie, tratados siempre desde la óptica política y desde la visión de cada uno de los personajes. Mezclando las tramas los grandes temas de estado, con discusiones o comentarios más propios de bares y mostrando como influyen unos en otros.

[Atención: a partir de aquí el comentario revela detalles importantes de la trama]

Los personajes
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El más carismático de todos los personajes es el Presidente Jed Barlet, nobel en economía y con un gran conocimiento de cultura en general, entusiasta de la historia y de las lenguas muertas; le gusta “atormentar” a los que están a su alrededor relatando anécdotas históricas. Muy religioso, fue gobernador del Estado de New Hapshire antes que presidente, con un gran sentido del humor y de la honestidad aunque en ocasiones también tiene comportamientos censurables que parecen más propios de un niño. Es la imagen ideal del Presidente Demócrata. Interpretado por Martin Sheen en principio Barlet iba a ser un personaje secundario centrándose las tramas en su equipo de colaboradores, pero desde el principio encandiló al público y cada vez se le dio más cancha hasta convertirse en el protagonista absoluto de la serie.
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Leo McGarry es el jefe de personal de la Casa Blanca, veterano de guerra, tiene una vieja amistad con Barlet, alcohólico y separado de su esposa debido a su trabajo es la mano derecha del presidente y el que pone el que pone mala cara cuando es necesario. Es en verdad el que toma todas las decisiones sobre como llevar a cabo las directrices marcadas por el Presidente y alterna momentos en los que muestra un gran humor con otros en los que impera la seriedad. McGarry es interpretado por el actor John Spencer poseedor de una muy característica voz que le da un matiz diferenciador a su personaje. Cabe destacar que desgraciadamente el actor falleció pocos semanas antes de que concluyera el rodaje de la última temporada de la serie, con lo que no pudo estar en los capítulos finales.
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Sam Seaborn es el subdirector de Comunicaciones de la Casa Blanca, brillante abogado, ha tenido distintos escarceos amorosos en la serie..Tiene un don innato para escribir emocionantes discursos. Sus ideales políticos son muy progresistas y los defiende con exacerbada pasión. En principio estaba previsto que este personaje interpretado por Rob Lowe fuera el protagonista, pero el magnetismo de Barlet provocó que se diera más historias al presidente. El personaje de Rob Lowe era muy atrayente para el público pero solo uno más dentro del magnifico plantel que presentaba la serie. Esta circunstancia pudo provocar que el actor dejara la serie a mitad de su cuarta temporada para sólo regresar en su conclusión.
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Josh Lyman es el ayundante de Leo McGarry, un tipo divertido y al que le gusta sobremanera hacer el ganso. Es engreído, presumido y capaz de realizar casi cualquier estrategia para sacar adelante proyectos políticos. Se motiva sobre todo para llevar a cabo políticas más radicalmente progresistas de las que habitualmente se realizan, motivo por el que abandonó el equipo de Hoynes, rival en las primarias demócratas de Bartlet, y se unió al que finalmente fue elegido presidente.
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Toby Ziegler es el director de Comunicaciones de la Casa Blanca, personaje que habitualmente hace gala de mal humor y un acentuado sarcasmo. Neoyorkino de religión judía es en verdad el que más suele plantear las ramificaciones morales y éticas de los actos que emprenden. Toby es el más dado a emprender discusiones con la gente incluido el Presidente, aunque sea consciente de lo poco apropiado que es esa conducta. Además destaca el triángulo que forma junto con Josh y Sam Seaborn que a menudo se comportan como niños en la Casa Blanca.
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La secretaria de prensa C.J. Cregg muestra problemas para mantener una satisfactoria vida social, su elevada estatura le concede un aire de patosa que le convierte en blanco de las chanzas de sus compañeros. Es la encargada de lidiar con los periodistas pareciendo la sala de prensa un colegio de niños preguntando a una profesora con complejo de madre. Al principio su trabajo no es muy valorado por sus compañeros pero cuando tienen que sustituirla se dan cuenta de su dificultad. Es el personaje más expuesto a "meter la pata" debido a que se encarga de hablar directamente con los medios de comunicación a la vez que se tiene que encargar de arreglar los entuertos provocados por los demás.

Hay además todo un elenco de secundarios que debido a sus peculiaridades enseguida se convierten en personajes carismáticos para el público como la secretaria de Josh, Donna Moss, el asistente del presidente, Charlie Young, la Primera Dama Abbey Bartlet (Stockard Channing), la feminista Amy Gardner, la republicana Ainsley Hayes, la asesora Joey Lucas, el jefe del estado mayor Percy Fitzwallace (John Amos) y un largo etcétera.
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El reparto está conformado por una combinación de actores populares y otros que hasta entonces no eran tan conocidos para el público. Es la química de este reparto el que da gancho a la serie, los personajes tienen un carisma especial que les permitiría ser protagonistas de su propia serie, la única excepción en la primera temporada es la asesora consultora de medios Mandy que acertadamente pierde protagonismo a medida que la serie avanza.

Aaron Sorkin construye las historias a partir de estos mimbres, unos ricos personajes y la posibilidad de plantear infinitas tramas desde un punto de vista nunca antes visto en televisión.

La dignificación de la política
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Desde el primer capítulo de la serie se nos muestra a unos protagonistas cuya vida está consagrada a la política pero no tienen la típica imagen recurrente en el cine de personajes corrompidos por el poder, sino que se encuentran absorbidos por él, no tienen tiempo para nada más que no sea trabajar. En los primeros tres minutos de serie se remarca esta idea. Son las 5:00 de la mañana y C.J. aparece en un gimnasio haciendo ejercicio e intentando entablar conversación con un hombre, porque es la hora del día que se “puede dedicar a si misma”. Josh se ha quedado dormido en el despacho mientras trabajaba y le despierta un limpiador. Toby va hacía Washington en un vuelo nocturno y mientras todos duermen él sigue trabajando con el ordenador y se resiste a apagar su móvil para el aterrizaje, Sam que, no tiene tiempo para conocer chicas, esa noche ha salido con un periodista y se acostado sin saberlo con una prostituta. El menos absorbido por su profesión parece Leo McGarry al que vemos en lo que parece una apacible vida en su mansión pero pronto comprobaremos que es precisamente a quien más le ha interferido en su vida personal la política, destrozando su matrimonio y convirtiéndole en alcohólico. A todos les suena su busca a las 5:00 de la mañana y dejan todo lo que están haciendo para resolver la crisis que acaba de surgir. Es un problema menor, una caída de la bicicleta que ha tenido el Presidente, pero cualquier cosa que afecte al presidente por pequeña que sea moviliza inmediatamente a todo el equipo. Estos hombres han renunciado a su vida durante 4 años para consagrarla al servicio de su país.
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No es gente que busque “dinero fácil” en política, a medida que avanzan los capítulos vemos que estos hombres y mujeres son los mejores en sus respectivas profesiones, los mejor pagados en las empresas privadas, gente que para trabajar en Casa Blanca han renunciado a sueldos tres veces superiores y a su tiempo libre. Esta aptitud la resumirá la republicana Asley Hayes con la máxima “Deber llama” en un capítulo de la 2ª temporada al referirse al abogado de la Casa Blanca que ha renunciado a un sueldo de 6 cifras para trabajar cuatro años por 40.000 dólares anuales.

En una de las primeras tramas Toby se enriquece gracias a la compra de unas acciones de bolsa y antes de que se entere la opinión pública los abogados de la Casa Blanca descubren que podrían existir sospechas de que contó con información privilegiada. La solución a la que se llega es que Toby renuncie a su sueldo en la Casa Blanca para mostrar que no es la intención el enriquecimiento a través del cargo.
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Aunque prima la visión positiva de la política también se intentan mostrar todas sus caras con congresistas que mercadean con cuotas de poder, hombres detestables a los que se les exilia con un puesto diplomático o situaciones embarazosas como la resistencia del Presidente a ayudar a una importante empresa que pasa por problemas económicos porque el dueño le ayudó mucho durante la campaña y podría ser visto como prevaricación.

La serie también tiene un espíritu didáctico para que los espectadores se familiaricen con la manera de elaborar censos, los índices para considerar a una persona dentro del umbral de la pobreza, la potenciación de centros escolares, el funcionamiento del congreso, de los vetos y una infinidad de procesos burocráticos que en la serie se enfocan de manera resultan altamente entretenidos.
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El Ala Oeste intenta tocar el corazón del espectador en numerosos capítulos y ciertamente en muchos lo consigue, la política se convierte en instrumento de denuncia, reivindicación y reflexión, vemos emocionantes y casi lacrimógenos capítulos sobre la pena de muerte, los exiliados religiosos, los exiliados políticos, los veteranos de guerra, el tercer mundo, el control de armas, minorías étnicas, etc.

Como no podía ser de otro modo la serie se compromete con la actualidad, y trata todos los temas que se encuentran en el debate público. En 2001, nada más suceder el 11-S prepararon un guión y rodaron un capítulo, fuera de trama, sobre los conflictos religiosos mundiales y la paranoia del terrorismo en la sociedad que emitieron sólo tres semanas después del atentado. El capítulo le titularon Isaac e Ismael en referencia a los dos hermanos hijos de Abraham de los que, según la tradición descienden los cristianos, judíos y musulmanes.
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Los productores se llegaron a atrever con el riesgo de emitir un capítulo en directo en dos ocasiones, en la 4ª y en la 7ª temporada con motivo de los debates electorales de los dos candidatos ficticios a la Presidencia.

Especial atención recibe la figura del presidente y las presiones a las que se ve sometido, no siendo tan solo importantes las propias del cargo. Barlet es un hombre de familia que debe atender también a su mujer e hijas, lo cual interactúa sobremanera con las labores de gobierno. La primera dama tiene su propio gabinete con su propia agenda y con sus propias iniciativas que en ocasiones interfieren en la actividad política del presidente. A la hora de tomar decisiones como el declarar una guerra o conceder un indulto, las conversaciones y sentimientos hacia su familia serán decisivos, tanto que en la cuarta temporada se llega a plantear en un momento dado el abandono de sus funciones debido a que sus circunstancias personales no le permiten actuar como un líder mundial debiera hacerlo.
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El Presidente muchas veces se presenta como el paradigma de la honestidad y saber hacer pero también veremos comportamientos poco propios de un líder mundial, como la búsqueda desesperada de subterfugios legales para no conceder un terreno a un empresario que no le agrada, piques incomprensibles con el Vicepresidente o que en plenas elecciones de renovación de la cámara de representantes el Presidente sólo este preocupado de los sondeos para elegir a los representantes del Consejo Escolar de un pequeño condado de New Hampsire, porque allí se presenta su primer rival político, al que detesta.

Las idea de que las relaciones personales influyen en la política y en las decisiones de los gobernantes es permanente; una pequeña muestra es una trama sobre la aprobación de una ley sobre sanidad, el senador Stackhouse pide que se incluya unas cláusulas para detectar y tratar mejor el autismo, el equipo del presidente se niega a incluirlo y en el senado Stackhouse decide practicar el obstruccionismo al estilo de James Stewart en “Caballero sin espada” para intentar desesperadamente que se incluyan las cláusulas que pedía. Cuando el equipo investiga y se dan cuenta que Stakhouse tiene un nieto autista y que nunca ha intentado sacar ningún rédito político de ello todos se movilizan para conseguir que Stackhouse logre su objetivo, implicando a los abuelos del senado para conseguirlo, tanto a los demócratas como a los republicanos.
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Lo que provoca el dinamismo en la serie más allá de las trabajadas tramas políticas es las relaciones entre los personajes. Son oficinistas realizando su trabajo y divirtiendose con ello, la serie transmite la sensación que desde el trabajo de despacho se pueden hacer cosas muy importantes para el “bienestar mundial”. El reconocimiento a un trabajo bien hecho es una constante en la serie. Los trabajadores de cuello blanco tan poco tratados en el cine a menos que sea para retratarlos como aburridos burócratas con tendencia a la corrupción, ven aquí una dramatización de su profesión ciertamente gratificante y enorgullecedora.

Triste final de la serie más valorada por la crítica

En 2006 llegó a su fin habiendo acumulado 26 premios Emmy y 2 globos de oro y reuniendo hasta el último año una audiencia que solía estar por encima de los 15 millones de espectadores. La última temporada la serie promedió unos 8 millones de espectadores semanales muy por debajo de sus cifras habituales perjudicada por el cambio a la noche de los domingos, y aunque se percibió una pequeña caída en la calidad de las historias, siguió siendo de las favoritas de la crítica.
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Como se ha señalado antes, la muerte de John Spencer pocas semanas antes de que concluyera el rodaje fue un amargo final para una serie que ha marcado época en la televisión. Para los capítulos finales todos los personajes que habían sido queridos por el público regresaron para despedir a la serie de la manera en que se merecía. El presidente Barlet se retiraba enfermo, anciano y con la labor de ocho años de gobierno a sus espaldas, se cerraba un ciclo y se iniciaba otro con un nuevo presidente y un nuevo equipo.

En sus últimos capítulos El Ala Oeste ya planteó la posibilidad del inminente ascenso de las minorías étnicas a la máxima responsabilidad de gobierno, pues la última temporada relata la carrera electoral de dos candidatos interpretados por Alan Alda y Matt Santos, éste último de origen hispano, al igual que en el día de hoy, en que se decidirá si por primera vez en la historia un candidato de etnia negra puede ser Presidente de los Estados Unidos.

Fernando Rodríguez Laso
Licenciado en Historia

A continuación pueden verse los siguientes vídeos:

Títulos de crédito iniciales de la serie.
La escena con la que dio comienzo El Ala Oeste (Inglés)

La noche de las legislativas el presidente da lecciones sobre la Biblia (Español)
Enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

· W. (2008)
· La Guerra de Charlie Wilson (2008)
· Bobby (2006)
· Lincoln en Illinois (1939)
· Tempestad sobre Washington (1962)

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sábado 1 de noviembre de 2008

Arde Mississippi (Mississippi Burning, Alan Parker, 1989)


Arde Mississippi

(Mississippi Burning. USA, 1989)


-Ciclo Presidencial-


Contundente radiografía del racismo en los años 60

Cuando un hombre de color está apunto de llegar a la Casa Blanca, todavía hoy día podemos encontrar de vez en cuando alguna reseña en las páginas de la prensa escrita o digital, casos de violencia o crímenes raciales cometidos hace ya décadas, que encuentran finalmente un veredicto de culpabilidad sobre aquellos que los cometieron. Pero sólo Dios sabe cuántos de los mismos permanecen impunes en el tiempo. Uno de los principales problemas de la democracia estadounidense es la baja participación de sus minorías. Todavía hoy grupos civiles trabajan para inscribir en el censo a muchos de sus integrantes, pues si las minorías votasen en la proporción en que lo hace la población blanca, ejercerían el voto 8 millones de personas más. Tres jóvenes cuyo asesinato da origen a esta película, les precedieron en esa labor.
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Reseña.- Basada en hechos reales, Arde Mississippi, sitúa la acción en el “verano de la libertad” de 1964 (un año después de la marcha sobre Washington encabezada por Luther King) en una pequeña población del estado más peligroso del sur de los Estados Unidos, donde desaparecen tres activistas por los derechos civiles que trabajan en la zona para inscribir en el censo de votantes a la población de color (J.E. Chaney, Mickey Schwerner y Andrew Goodman). Tal suceso hace enviar a la ciudad a dos agentes del FBI con el fin de esclarecer lo sucedido; Alan Ward (Willen Dafoe), un joven del Departamento de Justicia prototipo de la era Kennedy y Rupert Anderson (Gene Hackman) otrora sheriff experimentado con métodos más tradicionales.

Realizada con un gran realismo que no cae en absoluto en el sentimentalismo, acompañada de unos excelentes y certeros diálogos, este drama policiaco dirigido por el británico Alan Parker, nos confiere una mirada bastante amplia y completa a los problemas de la población de color en la Norteamérica profunda de la década de los años 60 del siglo XX. Pocas veces los problemas raciales han sido recogidos de una manera tan brillante, reflejando su dureza, lejos de los ambientes urbanos, mostrándonos la gran distancia existente entre los nobles discursos y leyes y su cumplimiento a ras de suelo en el día a día, así como el ignorante fanatismo que puede engendrar y perpetuar el odio en el ser humano.
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A través de Arde Mississippi nos sumergimos en una historia muy humana donde se vive el miedo a tan siquiera hablar o responder preguntas, la impunidad con la que actúan tanto los agentes locales de la ley como los miembros del Klan, la arrogancia de estos, el silencio e inoperancia de las autoridades, así como la resignación de la población de color… todo ello dentro de un ritmo frenético por parte de los investigadores del FBI por llegar al fondo del caso. Pero también nos sugiere un debate sobre la forma de enfrentar el crimen encarnado por la diferente forma de actuar de Hackman y Dafoe, entre seguir los estrictos cauces de la Ley o soslayarlos a la vieja usanza, entre actuar como si de un caso más se tratara o convertirlo en el foco de atención de la actualidad, en ejemplo y símbolo de una lucha mucho más compleja.

En 1989 esta película sobre conflictos raciales dirigida por el británico Alan Parker recibía 7 nominaciones a los Oscar, de los cuales se alzaba con la estatuilla a la mejor fotografía. Su reparto está todo él muy logrado en su papel, a los ya hoy consagrados Hackman (nominado por su papel al Oscar y ganador del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlin) y Dafoe hay que añadir a la talentosa actriz Frances MacDormand, también nominada en su interpretación de esposa de buen corazón prisionera de su entorno y de su marido, haciendo palpable al espectador con gran intimismo el drama de su existencia. Gene Hackman ofrece una de sus mejores y más contundentes actuaciones con un personaje cuya empatía fluctúa ante nuestros ojos con gran maestría. Destacar igualmente al reparto de secundarios, los cuales hacen cobrar gran realismo a la historia gracias a la despreciable y fanática caracterización de sus personajes, sobremanera Brad Dourif y Michael Rooker pero también R. Lee Ermey, Gailard Sartain…
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Las palabras de Abraham Lincoln recordando el fundamento asentado en la fundación de los Estados Unidos de América de que todos los hombres han nacido iguales pronunciadas durante la Guerra Civil norteamericana lejos estaban de hacerse realidad aquel 11 de enero de 1863 en que fue proclamada la abolición de la esclavitud. Muchos usos y costumbres habrían de cambiar en el largo camino hacia la igualdad de derechos. Un ejemplo es el del voto. En un momento de la película conocemos que la labor de los activistas desaparecidos consistía en promover la inscripción de los ciudadanos de color en los censos de votantes. Y es que al poco de terminar la Guerra de Secesión, las esperanzas de libertad e igualdad pronto se frustraron, pues en algunos estados del Sur pronto se encontraron diversas formas de impedir el voto de los negros; exigencia de renta, capacidades… y por supuesto, la atemorización a la que se entregaron en cuerpo y alma los miembros del Ku Klux Klan. Hasta la Ley de Derecho al Voto aprobada bajo el mandato de Lyndon B. Jonson en 1965 el derecho no quedaría plenamente recogido y amparado.

Anderson: Si yo fuera negro, probablemente pensaría de la misma forma que ellos.
Ward: Si usted fuera negro, a nadie le importaría una mierda lo que pensase.

Sheriff: Le gusta el béisbol ¿verdad Anderson?
Anderson: Sí, ya sabe, es el único momento en que un hombre negro puede empuñar un palo ante un hombre blanco y no provocar un disturbio.

Mrs. Pell: Si a una de chica le dicen una y otra vez que los negros no pueden vivir con los blancos, llega un momento que termina creyéndolo.

Otros enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

Bobby (2006)
Lincoln en Illinois (1939)
Los Falsificadores (2007)
Monsieur Batignole (2001)

Página que recuerda el verdadero juicio “Mississippi Burning”

A continuación el trailer en inglés de la película:

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jueves 30 de octubre de 2008

Retorno a Brideshead (Brideshead Revisited, pelicula de 2008)


Retorno a Brideshead

(Brideshead Revisited. GB, 2008)


-Estreno mañana viernes en Cines -


Un nuevo regreso a la popular novela de Evelyn Vaugh

Basada en la novela de Evelyn Vaugh, Retorno a Brideshead nos traslada a la Inglaterra feliz del período de entreguerras en una película del director Julian Jarrold protagonizada por Emma Thompson, Emma Thompson, Michael Gambon, Matthew Goode y Ben Whishaw. Una historia de tiempos pasados de juventud, de clases sociales pudientes, recorrida por la pasión del amor y la sexualidad bajo la gran influencia de la religión. Aún cercana en el tiempo Expiación, más allá de la pasión, la puesta en escena y sus localizaciones habrán de recordarnos la película protagonizada por Keira Knightley, con aura propia de las singulares películas británicas de época.

Reseña/Estreno.- Rodada entre el 1 de mayo de 1979 y el 24 de julio de 1981, Retorno a Brideshead supuso la primera serie de televisión rodada en formato de película por la televisión británica, y su anuncio como “la serie más cercana a la perfección jamás realizada para la pequeña pantalla”, no defraudó a nadie. La adaptación de la novela escrita por Evelyn Vaugh en 1945 estaba llamada a convertirse en un clásico imperecedero con sabor a nostalgia y poso melancólico, una auténtica joya llena de encanto y cuidadosa puesta en escena que cautivaba al espectador desde el mismo momento en el que Jeremy Irons ponía de nuevo el pie, ya en los años de la Segunda Guerra Mundial, en Brideshead y comenzaba a recordar los alegres años vividos en su juventud.


Personalmente encuentro difícil superar en poco más de hora y media aquella adaptación, de la que se ha llegado a decir que su guión era una pieza maestra pues había conseguido realizar una serie perfecta a partir de una novela que no lo era. Si bien, el hecho de contar con la que parece una genial interpretación de Emma Thompson en el papel de Lady Marchmain regresando a su vez de nuevo a una película de época o ese fantástico actor que es Michael Gambon en el papel que en su día hiciera el gran Laurence Olivier, añadido a que su director sea Julian Jarrold, quien de nuevo ha vuelto a contar como ya hizo en La joven Jane Austen (2007) con el compositor Adrian Johnston, son cartas que bien merecen ser jugadas asistiendo a una sala de cine.


Con una labor de fotografía impecable y cuidada puesta en escena esta nueva versión cinematográfica nos conducirá por entre idílicos parajes de la campiña inglesa, donde se alza la mansión de los Marchmain (ambientada en el mismo castillo de York que su predecesora) o los viejos edificios y habitaciones de Oxford, en que nuestro protagonista y narrador, Charles Ryder (Matthew Goode), un joven de clase media con vocación de pintor, caerá prendado de la extravagancia y mágica vitalidad decadente de un aristocrático estudiante llamado Sebastian Flyte (Ben Whishaw).
Más tarde Charles será introducido por Sebastian en el círculo de su familia, sobre la que Lady Marchmain, su madre, ejerce el peso de la religión católica, componente fundamental de la novela, que aunque reflejada en la película, pierde esta vez terreno en favor del desarrollo de la atracción entre Charles y Sebastian, o el romance del primero con la hermosa hermana del segundo, Celia Ryder (Anna Madeley).

En Un Mundo de Cine y con el tiempo necesario abordaremos en un futuro, confiamos no muy lejano, el imprescindible comentario de la serie de 1981. Mientras les dejamos con el trailer del nuevo film que se estrena mañana en cines.

Enlaces relacionados en Un Mundo de Cine:

- Expiación, más allá de la pasión (Atonement, 2007)
- La última primavera (2004)
- La joven Jane Austen (2007)